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若是說，上面的封面配圖是一件價值跨越一百万人民币的藝術作品，同窗們會信吗？
究竟上，這是美國迈阿密巴塞尔藝術展上，一件意大利藝術家莫瑞吉奥·卡特兰的“杜尚主义”藝術品，名為《笑剧演員》。這已是第三版了，以前别離有两小我以近90万人民币拍下了前两版天價“胶带香蕉”。
更戏剧性的是，在展出几天以後，一位叫大衛·達圖纳的知名举动藝術家把它從墙上扯了下来，而且當眾吃掉了。大衛·達圖纳把他的這一行為定名為《饥饿的藝術家》。
圖源：大衛·達圖纳Instagram
到底是完善腱鞘炎噴霧,的藝術显現；仍是對藝術的玷辱，哗眾取宠？同窗們又應當怎麼来對待這些“超”現代藝術作品，而且從中找到作品集的灵感呢？
莫瑞吉奥·卡特兰
起首咱們来聊聊這個藝術闹剧的發源，莫瑞吉奥·卡特兰。卡特兰是一個非科班诞生的藝術家。他的母亲是一位干净工，而父亲则是一位卡車司機。他的藝術生活是從建造和設計家具起头的，如许的布景下，卡包皮矯正神器,特兰必定不會是一名“走平常路”的藝術家。
莫瑞吉奥·卡特兰的藝術品America 圖源：sti遮白髮粉餅，ckpng
除话题主角胶带粘香蕉《笑剧演員》以外，這個曾風头大盛的金马桶《America》也是卡特兰的满意之作。
一個以金質的马桶，而且定名為美國，這中心的起因十分的耐人寻味。卡特兰并无给出他官方的诠释，但却讓无数的人甘愿排几個小時的队也要去一睹金马桶的風度。乃至策展人南希·斯佩克特提议把《America》放到美國白宫特朗普的房間里。（固然白宫并无就此事给出回答）
诙谐和嘲讽是卡特兰藝術作品的焦點，以是评論家凡是称他為藝術界的小丑/開玩笑。柯克伦美術馆的今世藝術策展人乔纳森·宾斯托克描写他為 “後杜尚期間最伟大和最聪慧的藝術家之一 ”。以是要理解卡特兰的作品，咱們還必要先追溯到他作品气概的泉源——杜尚主义。
“杜尚主义”
马塞尔·杜尚作品《喷泉》圖源：新京报
所有這些觀眾所認為的“風趣”的後現代藝術作品的泉源，就来自于1917年4月9日年法裔美國藝術家马塞尔·杜尚展出的藝術品——《喷泉》。在那時的社會，一個小便池成為藝術作品，已然一石激發千层浪，更出乎料想的是，《喷泉》居然超出了毕加索的《阿维尼翁女神像》和安迪·霍沃尔的《玛丽莲·迪普蒂奇》，被评為了20世纪最具影响力的藝術品。
毕加索《阿维尼翁女神像》圖源：wikipedia
安迪·霍沃尔《玛丽莲·迪普蒂奇》圖源：wikipedia
是的，没有任何的造型，對藝術具象化的报酬创作，《喷泉》真的只是一個真正的，陶瓷小便池。依照杜尚的诠释，他想将藝術的界說重心從建造工藝变化到人的思惟和理解上。
與其說《喷泉》是20世纪最光辉的藝術作品，不如說由它所激發的關于藝術界說的争议，成绩了20世纪初最大的一場藝術革命。
守旧派的人批评它，批评它乃至不容许它展出。简直，若是如许一個平凡，俗气乃至龌龊的器物均可以被称之為藝術品，是會讓很多為了藝術苦心孤诣，奉献一辈子，至死方休的人寒心。可是更多的人却由于《喷泉》获得開导，藝術简直不该该永久只逗留在，人們司空見惯的固定的情势中。
杜尚《下楼的裸女二号》圖源：wikipedia
杜尚也毫不是由于拿不出作品抓耳挠腮，在某天小便時，忽然鼓起卸下便池去交差。在《喷泉》之前，他就已是一位小有名望的藝術家了。他历来十分排挤以亨利·马蒂斯為代表的视觉藝術家，認為他們的作品只是“媚谄视網膜的產品”，而杜尚認為真实的藝術應當是辦事于思惟的。
亨利·马蒂斯《戴帽子的女人》圖源：wikipedia
在如许的布景之下，代表着杜尚對传统藝術觀念的抗议和挑战，《喷泉》出生了。以是這個小便池是不是由杜尚“做”的已不首要了，在第一次世界大战邻近尾声，達達主义方兴日盛的布景下，杜尚選擇了小便池如许一件分泌的器物，用藝術品的情势摆放和显現在大師的面前。這個举动自己就已删除“小便池”的适用意义，而且付與了它新的內在。
在這件“藝術举动”中，不是小便池不可，不是杜尚這小我不可，不在藝術馆中不可，不以一战尾声為布景也不可。恰是如许的“天時人地相宜”，才讓這一件《喷泉》成了如许一個具备划期間意义的作品。
關于《笑剧演員》
網友仿照《笑剧演員作品》圖源：Instagram
如今再回到咱們一起头评論辩論的藝術品《笑剧演員》，是否是刹時感觉亲热了不少。没错，仅仅是一根30美分的香蕉，可能這辈子也没法成為一件藝術品。可是當由一個符合的人，把它用符合的方法放在符合的處所，這一切就都酿成藝術了。
全部事務看似風趣，无厘头乃至讓不少觀眾惊呼“藝術家和骗子愈来愈靠近了！”。但另外一方面，不少真实的專業人士，藝评家却認為這件事变十分有趣。藝评人林霖称：“這一藝術事務，比藝術品自己更具解释意义。”
網友仿照《笑剧演員作品》圖源：Instagram
《笑剧演員》是一個典范的杜尚主义作品。如许的藝術品的意义早已飘逸藝術作品“视觉美感”如许的根本意义，而更多地在于精力层面。觀眾對它的思虑，社會舆論對它的评價，乃至于“把它吃掉”這個举动，也是藝術显現的一部門。
網友仿照《笑剧演員作品》圖源：Instagram
换言之，如许的藝術品，在觀眾看到的刹時，就已酿成了藝術家和觀眾配合的作品了，所有觀眾的情感，反馈，举动，评價，均可以理解為藝術。這就是為甚麼展出《笑剧演員》的藝術馆馆长伊曼纽尔·佩罗汀在它阁下放了一個监控器拍摄觀眾看到它時的反响。這也是為甚麼卡特兰對吃掉他藝術品的举动藝術家大衛·達圖纳绝不朝气，也没有究查補偿。
《笑剧演員》展览現場圖源：inews
但這也激發了少数人的思虑，在思惟高度開放的現代社會，連香蕉與胶带，小便池均可以成為具备实際意义的藝術品。與其不厌其烦的究查甚麼是藝術，咱們更應當诘责的或许是——
信赖同窗們都听過一句老话，“第一個用花形容密斯的人是天才，第二個是蠢材”吧？
无独占偶，《笑剧演員》展览的故事尚未竣事，在大衛·達圖吃掉了這個香蕉以後的周日，展馆决议撤下這一件藝術品。一位男人用口红在《笑剧演員》地點的墙上写道：“ Epstien（sic）并无自尽。”，尔後被警方以犯法開玩笑的罪名拘系。
現場照片圖源：bostonmagazine
對這句话的意义咱們不妄加测度，可是這個举动自己却真的一點也“不藝術”。咱們评议藝術的尺度在于這一件作品/举动的現世意义。在之前這個意义是视觉上美感，跟着期間的前進咱們一步步把它扩宽為它暗地里的故事，思惟上的意义等等。
可是没有扭转的是，藝術必需是一件有觀念的作品。這個觀念可所以藝術家對美學理解的外向化暗示，也能够是對當下语境抛出的不满和控告，但惟独不克不及是无。
當下早已不是杜尚所處的阿谁严苛，守旧的期間了，舆論對藝術品的宽容度也愈来愈高。同窗們可以發明，愈来愈多独特的藝術品一遍又一遍的刷新着人們對藝術的認知和下限。這不是一件坏事，可是“立意標新”绝不该该是藝術的捷径。
杜尚重绘的《带胡子的蒙娜丽莎》圖源：wikipedia
咱們恋慕杜尚用一個“小便池”成绩了本身一辈子的光荣，却也應當看到他在立體主义，实行主义里十几年間的挣扎和不被承認。没有這些尽力，他也不會有《喷泉》如许的创意。
莫瑞吉奥·卡特兰的藝術品《La Nona Ora》圖源：wikipedia
咱們诧异于一個胶带香蕉能拍賣出90万元的天價，却没有看到卡特兰在雕塑，蜡像方面活灵活現的成就，和他對時事政治恰到好處的玄色诙谐。身為一個非藝術專業身世的藝術家，可以或许做到像今天如许的成绩，得到了意大利特伦托大學的社會學声誉學位，“把香蕉粘到墙上”是成果，而不是缘由。
小结新莊通馬桶,
藝術历来都没有捷径可走，一時的哗眾取宠或许真的能在短期內讓人尝到甜头，却毫不是久长之计。同窗們面临時下鱼龙稠浊的藝術圈，應當要學會擦亮眼睛，晓得分辨甚麼是真正有魂魄，值得去思虑的藝術，甚麼是脚踏两船的糟粕。
圖上為结業于RCA的青年藝術家Gavin Turk作品 圖下為中心美院传授卢征远作品圖源：wikipedia
作為“業內助士”，面临藝術品咱們的脚色除觀眾，另有“审阅者”。除摄影上传到社交媒體，打卡，咱們更應當去思虑作者做這一件事变的意义是甚麼？他想表達或报复甚麼？在如许一出“SHOW”里，每一個脚色對他的定位又是甚麼？另有在看似简略或不简略的作品暗地里的血汗。
PS-ONE學生Xie同窗作品/《Farewell》
一样的，在作品集的主题選擇上，于博宸真的很理解同窗們的少年心气，但愿表達本身，但愿與眾分歧。
可是與眾分歧是必要支出價格的，選擇人少的荆棘之路必要的不但仅是一時的勇气，更必要壮大的能力作為支持。而如今還在肄業之路上的同窗們選擇過于冒進乃至“知法犯法”的門路，真的不太划算。
PS-ONE學員阮藝辉作品/《大树底下好纳凉》
带着枷锁舞蹈固然累坠，可是對付還在學生期間的同窗們来講，却也是必不成少的考验。只有當咱們在現有的“端正”中可以或许遊刃有余的阐扬了，才可以或许更好的去跳出“端正”的束厄局促，做出属于本身的個性和气概。
但愿《笑剧演員》這一場“藝術SHOW”能带给大師更多關于藝術的灵感和思虑！
我的公家号[ zrgx11香體露,] 但愿可以成為引领你們步入空想出發點的人！
大師的留言我都能收到，有時辰在课上，可能复兴會慢一些！
接待大師存眷我的專栏去DreamSchool读藝術— 总有你想看到的藝術留學常識 |
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發表於 2023-12-13 13:33:08
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